Critique de «Crater»: Kid Cudi et Isaiah Russell-Bailey dans Tender Sci-Fi Adventure de Disney +

Grattez un film Disney léger et vous pouvez souvent trouver des tragédies et des problèmes sociaux bouillonnants en dessous. C’est le cas du nouveau film de — comme le marketing prend soin de nous le dire — les producteurs de Choses étranges, à propos d’un road trip entrepris par un groupe d’adolescents. Il se trouve que ledit road trip se déroule sur la lune dans ce film d’aventure de science-fiction sur le passage à l’âge adulte ressemblant à un croisement entre Etre prêt Moi et Les Goonies s’ils ont eu lieu dans l’espace extra-atmosphérique. Bien que les éléments thématiques disparates ne s’imbriquent pas parfaitement dans Cratèrele film offre suffisamment de plaisir et de sensations fortes pour grossir les rangs des aspirants astronautes.

L’histoire tourne autour de Caleb (Isaiah Russell-Bailey, Netflix’s Réunion de famille), qui a passé toute sa vie sur la Lune, où son père veuf Michael (un Scott Mescudi tranquillement touchant, mieux connu sous le nom de Kid Cudi) vient de mourir alors qu’il travaillait comme mineur. Comme il est apparemment habituel dans de telles situations tragiques, Caleb doit être envoyé dans la lointaine colonie Omega, ce qui implique un voyage spatial de 75 ans au cours duquel il sera mis dans un état cryonique qui lui permettra de ne pas vieillir d’un jour. Bien sûr, cela signifie qu’il ne reverra plus jamais ses amis actuels.

Avant d’entreprendre son voyage fatidique, Caleb décide de voyager avec ses copains vers un cratère lunaire particulier que son père l’avait exhorté à voir. L’accompagnant sont Dylan (Billy Barratt), l’inquiétant Borney (Orson Hong), physiquement imposant mais doux Marcus (Thomas Boyce), et une nouvelle arrivée sur la lune, Addison (Mckenna Grace, SOS Fantômes : l’au-delà).

« Empruntant » un rover lunaire, le gang part à la recherche du cratère, s’arrêtant en chemin pour faire le genre de choses que n’importe quel groupe d’enfants ferait sur la surface lunaire, à savoir jouer au baseball sans gravité (Addison leur assure que le sport fait fureur sur Terre) et un autre jeu impliquant des jet packs qui en envoie presque un dans l’espace de façon permanente. Ils tombent également sur un avant-poste bizarre qui s’avère être une maison modèle pour Omega dans laquelle les «fantômes de l’espace» qu’ils rencontrent se révèlent être des mannequins astucieusement arrangés. Naturellement, c’est un endroit parfait pour une soirée dansante impromptue et un festin de nourriture de son garde-manger bien garni.

En cours de route, Caleb est entraîné par son défunt père, qui apparaît dans des flashbacks montrant clairement le lien étroit qui existait entre le père et le fils. Cratère est le plus efficace pour transmettre ces tendres émotions, ainsi que dans sa description réconfortante de l’amitié adolescente et du soutien moral parmi ses jeunes personnages, qui, de manière rafraîchissante, ne s’engagent pas dans le genre de railleries cruelles si souvent vues dans les histoires de ce type. Il sert également une véritable tension dans ses scènes ultérieures, y compris un épisode déchirant impliquant une pluie de météores qui peut s’avérer trop intense pour les jeunes téléspectateurs.

Le scénario de John Griffin (créateur de la série télévisée de science-fiction Depuis) prend également soin d’insuffler à l’histoire des éléments sociologiques concernant la conservation et les pratiques de travail exploitantes qui semblent un peu lourdes et se heurtent mal à l’aise avec les moments les plus frivoles. La fin poignante s’avère également inhabituellement émouvante pour un film destiné aux enfants, mais elle est magnifiquement interprétée par le réalisateur Kyle Patrick Alvarez, qui travaille ici dans une veine très différente de son dernier long métrage, L’expérience de la prison de Stanford.

Alors que Cratère n’est pas à la hauteur de ses ambitions considérables, il mérite néanmoins des points pour tenter d’être plus qu’un simple conte d’aventure de science-fiction. Il possède beaucoup d’imagination visuelle et bénéficie grandement des performances formidables de sa jeune distribution, en particulier Russell-Bailey, qui ancre la procédure fantaisiste avec une impressionnante gravité juvénile.